SPOTLIGHT.

Prima di parlare del film, ecco un'immagine di me dopo averlo visto.

No, dai, scherzo. La mia faccia era più questa: 

Potrei definire questo film utilizzando una famosissima citazione della grande Sandra Mondaini : "Che noia, che barba, che barba, che noia!".
Si, perché la noia è stata l'unica cosa che ho provato guardando questo film. Un film che, per la tematica che tratta, avrebbe dovuto sconvolgere gli animi, emozionare, scandalizzare, farci incazzare ma che non riesce a fare niente di tutto ciò, ANZI; è totalmente privo di ogni pathos, piatto, anonimo e superficiale, una singola sfumatura di grigio. Anche proprio visivamente, non lascia assolutamente alcun segno, se non l'impellente bisogno di guardare qualcosa di coloratissimo come un brioso cartone animato. La fotografia è asettica, la regia impalpabile, impersonale, non aggiunge e non toglie, solo la recitazione si salva, o meglio, solo Mark Ruffalo (nominato come migliore attore non protagonista), che spicca nettamente sugli altri : sua, infatti, è l'unica scena che provoca un timido sussulto nello spettatore, risvegliandolo dal torpore in cui stava per sprofondare; per quanto riguarda gli altri, ottimi, attori... beh, oltre il compitino, non vanno; non li aiuta una sceneggiatura debole e lacunosa, per niente accattivante.
E pensare che questo film rischia di vincere l'Oscar nella categoria "miglior film". E pensare che c'è chi lo considera un grandissimo film. Io non lo considererei nemmeno un film, ma nemmeno un documentario, nemmeno un film inchiesta/di denuncia/di cronaca; è semplicemente un ibrido informe che non ha avuto il coraggio di essere niente di più di una forte scelta in termini di tematica. A molti, basta questo : già il fatto di parlare di un argomento "tabù" è considerato abbastanza per poter gridare al gran film. Secondo la mia opinione, per parlarne basterebbe uno spazio in un talk show o alla radio o un articolo di giornale, ma se fai un film, hai il dovere di rendere "cinematografico" un tema, qualunque esso sia; non può, infatti, un film che si prefissa l'ambizioso obiettivo di raccontare una storia del genere, prescindere dal ritmo, dalla tensione, dalla suspence, dal colpo di scena, altrimenti diventa un ammasso di fotogrammi in sequenza senza alcun senso.
Non mi è piaciuto, né mi ha soddisfatto, il punto di vista da cui viene inquadrata la vicenda, men che meno le modalità. Cosa volete che ce ne freghi di come funziona un'inchiesta giornalistica (che tra l'altro, nel caso particolare, non ha nulla di assolutamente inimmaginabile, nè di entusiasmante o lontanamente degno di nota), quando, dall'altra parte, abbiamo un argomento su cui umanamente, moralmente, emotivamente, si potrebbe stare a parlare per ore? Dove sono i preti? Si sono dati alla macchia? Ne vediamo mezzo per venti secondi. E le vittime? Un paio di storielle stereotipate raccontate senza incisività. In un film in cui vittime e carnefici dovrebbero essere protagonisti assoluti, diventano pura cornice, banale contorno, un'insalatina di accompagnamento, per lasciare spazio a quattro giornalisti sfigati di cui non arriviamo a conoscere nulla, compreso l'impatto che ha la vicenda su di loro, che riusciamo solo a intravedere con i vari "non ho dormito" buttati lì a caso. Vi rendete conto? Abbiamo visto per due ore questi  qui che camminano, si affannano a fare qualcosa che non riusciamo poi effettivamente a vedere, che vanno in giro a leggere carte, a intervistare gente alla carlona, a prendere appunti, a rispondere ad un muto telefono, a bere caffè in bicchieroni di carta, a costruire tabelle di nomi di preti invisibili. Ma come si fa?? NO, NO e NO.
Direi una gran bella occasione sprecata, questa. Un po' come armarsi, per una guerra, di ogni genere di arma esistente e poi andare a combattere con le freccette usurate dei peggiori bar di Caracas. Un po' come cucinare il piatto della vita con delle ottime materie prime, per poi non mettere il sale. Un po' come "signora, suo figlio è intelligente, ma non si impegna!". Un vero peccato, una vera delusione.
Questo film verrà ricordato (se verrà ricordato), magari da chi non l'ha nemmeno visto, come IL FILM SUI PRETI PEDOFILI, che però non parla dei preti pedofili, dello scandalo in sé, quanto di come questi quattro idioti abbiano ignorato per vent'anni una storia di tale portata e ora siano obbligati a lavorare il triplo (più di quanto magari non abbiano mai fatto nella vita), a cercare nomi e numeri da sbattere in prima pagina per cercare di impressionare la gente.
Che il fenomeno esista, ed è reale, ormai lo sanno anche i muri, solo la Chiesa finge di non sapere, negando l'evidenza, limitandosi a rattoppare con dei semplici, inutili, controproducenti trasferimenti. Nulla è cambiato da allora e nulla cambierà, soprattutto dopo un film del genere. 

P.S. Ecco cosa avrebbe dovuto fare realmente Michael Keaton con il loro film per far felice me e tanti altri spettatori, presumo.

#sorrynotsorry

aggiornamento : è accaduto quel che temevo. Spotlight ha vinto due premi Oscar, rispettivamente "miglior film" e "migliore sceneggiatura originale". Io non ho parole. Sicuramente il livello quest'anno era molto più basso rispetto ai precedenti, ma non credevo che il nulla cinematografico potesse arrivare a vincere premi così ambiti, senza vincere, poi, nient'altro. Questo non fa che dimostrare quanto un film così fiacco sia trascinato soltanto dall'importanza della sua tematica.

ROOM .

Com'è che io, a 9 anni, al massimo avrei potuto aspirare alla parte dell'alberello nella recita scolastica di fine anno e, invece, esistono dei talenti così?
Jacob Tremblay è a dir poco stupefacente in questo film che è un vero e proprio pugno nello stomaco. Brie Larson è pazzesca, merita assolutamente l'Oscar che riceverà, come l'avrebbe meritato anche il piccolo Jacob, di cui non mi spiego la mancata nomination. Doveva essere l'anno di Leo dall'inizio, quindi? GOMBLOTTO!!1!
I due attori sono alchimia pura, sono uno la spalla dell'altro, imprescindibili, come Jack e Ma', sono uno lo scalino successivo dell'altro nella composizione di una scala che li conduce senza dubbio nell'Olimpo della recitazione.
La pellicola è un adattamento cinematografico del romanzo "Stanza, letto, armadio, specchio" - best-seller ispirato al caso Fritzl, che sconvolse il mondo - di Emma Donoghue, che firma anche la sceneggiatura. Nasce così un film che è una piccola meraviglia: intenso, emozionante, commovente, scombussolante, dolce, sensibile.
Jack è nato e cresciuto in "Room", in una stanza. Da notare l'assenza dell'articolo, esattamente come nel termine inglese "home", che indica la propria casa. Room non è soltanto la casa di Jack, Room è il suo intero mondo, l'unico mondo realmente possibile.
Lui e la sua Ma' vivono in simbiosi nella stanza, fanno tutto insieme: il bagno, un po' di stretching, cucinano, leggono, guardano la tv, unica interfaccia con il mondo esterno; ma sua madre gli ha detto che quello che vede in tv non è reale, è finzione, per cui le persone sono solo immagini, gli animali non esistono, esiste solo un piccolo quadrato di cielo, che possono osservare grazie a un minuscolo lucernario serrato, posto al centro del soffitto della stanza, e uno spazio indefinito al di fuori di quelle quattro mura.
Ci sono anche delle regole in Room: Jack può fare il bagno in specifiche parti della giornata, può guardare la tv un tot numero di ore al giorno, non può avere tutto ciò che vorrebbe, ma deve accontentarsi di ciò che porta un uomo da fuori, non può star sveglio oltre una certa ora, ma deve accettare di nascondersi nell'armadio, perché ogni sera "Old Nick" irrompe nella stanza per stare con Ma'.
La scelta del regista di adottare il punto di vista del bambino, se da un lato priva lo spettatore della possibilità di conoscere i dettagli sulla prigionia della donna e di soddisfare, così, se vogliamo, anche il suo occhio sadico-curioso, dall'altro si rivela un passe-partout emozionale potentissimo.
Arriva il giorno del quinto compleanno di Jack e Ma' decide di rivelargli, molto sommariamente, il perché sono lì e che, al di fuori di quella stanza, esiste un mondo, fatto di cose e persone reali e che avrebbero dovuto far di tutto per raggiungerlo, uscendo da quella porta blindata di cui solo Old Nick conosceva il codice. Vediamo una Ma' inedita, con un guizzo di pazzia negli occhi, una Ma' giunta al limite di sopportazione, che non ce la fa più a fingere nulla, che perde di lucidità -lasciando prevalere l'istinto di sopravvivenza- quando intravede nel figlio l'unica possibilità di salvezza e decide di "usarlo" -e potenzialmente sacrificarlo- come ultimo colpo in canna. Decisione estrema, ma comprensibile, la sua, e drammatica è la messa in scena: da una parte Jack che la implora di rimandare a domani, che le dice che ha paura, che vuole restare lì e dall'altra lei, in piena frenesia, che quasi lo forza e lo obbliga a mettere in atto i suoi piani.
Fortunatamente, tutto va a buon fine. Bellissima la scena in cui Jack ammira per la prima volta l'immensità del cielo e quasi dimentica tutto per un istante. La prima immagine del mondo l'ha folgorato.
  

Una scena piena di tensione, quella della messa in atto del piano per la libertà ideato dalla mamma di Jack, che ci tiene col fiato sospeso fino all'ultimo, con la quale si chiude un climax perfetto, ma che arriva a metà film, spaccandolo in due. Inizia, difatti, un'altra fase del film, una fase innegabilmente sottotono rispetto alla precedente (così forte e magnetica), ma ugualmente interessante, che indaga le conseguenze e gli strascichi di un'esperienza traumatica e traumatizzante come quella che hanno vissuto i due protagonisti, ma sempre in maniera delicata, attraverso il filtro del bambino. Parallelamente assistiamo alla scoperta del mondo da parte di Jack, a tratti poetica, e su cui avrei leggermente calcato un po' di più la mano; troppo poche, per mio gusto, le scene all'aperto, segno che il regista sceglie di soffermarsi ad analizzare il microcosmo familiare, piuttosto che correre il rischio di perdersi in qualcosa di più grande di lui.
Jack più volte manifesta il desiderio di voler tornare nella sua Room, inizialmente per paura, perché si sente esposto ai pericoli di qualcosa a lui sconosciuto, poi per nostalgia del passato, perché gli manca il vecchio rassicurante rapporto con la madre; inizia ad avvertire il disagio di Ma' che, ormai, nel mondo reale, non ha più motivo di fingere e che, quindi, inevitabilmente, gli trasmette tutto il suo dolore, inizia a percepire il distacco di lei, fino ad arrivare quasi a perderla. Infine, chiede alla madre ritrovata di ritornarci insieme un'ultima volta quasi a voler razionalizzare ed esorcizzare il passato, lasciandoselo finalmente alle spalle.
Perciò...
"ciao fiori, ciao sedia numero uno, ciao sedia numero due, ciao tavolo, ciao armadio, ciao lavandino, ciao ciao lucernario...mamma, saluta la stanza."

10 GRANDI INSEGNAMENTI DI FROZEN.

Tutti pazzi per Frozen.

Che il film d'animazione "Frozen - Il regno di ghiaccio" fosse un fenomeno mediatico senza precedenti, lo sapevamo già : basta entrare in un qualunque negozio Disney per rendersi conto dell'egemonia che ha o semplicemente parlare con un bambino per cinque minuti.
Ma Frozen non si limita a stregare i più piccoli, anzi, incontra decisamente il favore del pubblico di tutte le età, riuscendo a coinvolgere tutti, dai pargoli ai genitori, dalle nipotine alle nonne. Oltre ad essere dotato di una bellissima trama, sapientemente messa in atto e curata nei minimi particolari, offre anche parecchi spunti di riflessione che aprono le porte a vari messaggi e in un certo senso insegnamenti:



1. Divertirsi, si, ma attenzione a non farsi male. Se tu, bambino, giochi pericolosamente, non badando alla tua sicurezza, saltando ad esempio su montagne di neve alte due metri, non ti salvi mica con una mèche cenere tra i capelli, ma ti fai parecchio male.. e non ci saranno dei simpatici troll a salvarti, ma inquietanti medici, aghi, medicine... insomma brutta storia. Gli adulti non sono esenti da tale insegnamento, andrebbe solo ampliato un po' il concetto.

2. Non bisogna avere fretta di innamorarsi, HANSi (scusate la battuta pessima), perché, come dice anche il famoso proverbio "la fretta è cattiva consigliera": presi, infatti, dalla smania di amare e vivere una storia d'amore, si potrebbe arrivare ad accettare di stare con qualcuno che, in realtà, non solo non amiamo realmente, anche se magari pensiamo di amare, ma che non fa proprio al caso nostro.
 

3. Bisogna sempre ascoltare i pareri dei familiari  - in questo caso di una sorella- in generale e anche in particolare sui propri partner, poiché potrebbero farci aprire gli occhi su cose che noi altrimenti non vedremmo, accecati dall'amore/infatuazione, e non dobbiamo pensare, quando esprimono pareri negativi, che lo facciano in mala fede, per antipatie, gelosie o stupide prese di posizione, perché loro non vogliono altro che la nostra felicità.

4. Mai far arrabbiare una sorella maggiore. Mai. Soprattutto se bionda. Blond girls have the power.

5. Rispettare sempre le persone e i loro spazi, perché, qualora non doveste farlo, ve ne dovrete assumere tutte le conseguenze, compreso il gelo nei vostri confronti. Ma poi, dico io, quanto può costare un paio di guanti ? ECCHEMMISERIA!  u.u

6. Conservare, e nutrire di sogni, sempre il bambino che è in noi, perché i bambini mirano saggiamente ai bisogni primari, all'essenza e alla semplicità delle cose, mettendo sempre al primo posto i veri valori, i sentimenti e tralasciando ogni sovrastruttura. Ascoltate la voce del vostro bambino interiore e non sbaglierete mai. E poi ci pensate che noia un Frozen senza Olaf ? 

7.  Fidarsi non è bene, non fidarsi è l'unica alternativa possibile  . Mai fidarsi delle apparenze.
(Ok, magari era un tantino cinica la mia versione iniziale, per cui ho dovuto riformulare)
Non si finisce mai di conoscere qualcuno; se poi questo qualcuno si è finto qualcosa che non era, non lo si è mai conosciuto. E così, anche colui che ci sembrava un tenero principe dai sani principi come Hans, potrebbe rivelarsi uno sporco doppiogiochista arrivista. Ergo, mai fidarsi delle apparenze, andare sempre a vedere cosa c'è sotto, soprattutto se "il sopra" è "troppo bello per essere vero". Le persone ipocrite alla fine si rivelano; noi, però, non dobbiamo farle arrivare a quel punto, bisogna stanarle prima e defenestrarle dalla nostra vita, con biglietti di sola andata per quel -lontanissimo-  paese.

8. Non essere superficiali, ma conoscere meglio, rivalutare e sorprendersi positivamente. Si, parliamo di Kristoff, un giovane molto semplice e rude che non avrà la cultura, l'eleganza o il savoir faire di Hans, ma che, a differenza di questo, è un buono dal cuore grande e puro; e per questo vince 10 - 0 .

9. Mai giudicare senza prima capire. Spesso e con facilità si giudica qualcuno dalle sue azioni, senza chiedersi il perché lo faccia, senza valutare minimamente il suo trascorso. Magari, dietro a un brutto carattere, si celano sofferenze e delusioni passate. Così Anna pensava che la sorella non le volesse bene perché rifiutava ogni contatto con lei, si sentiva esclusa dalla sua vita e rimpiangeva il rapporto che avevano da piccole che ora sembrava perduto, non sapendo, però, che Elsa era la prima a precludersi tutto ciò per paura di farle del male, preferendo allontanarsi, pur di proteggerla.  Prima di etichettare come "cattiva" una persona, si dovrebbe provare a capirla di più. Che poi, magari, risulterà essere la persona peggiore del mondo, ma almeno potremmo dirlo con certezza e riconoscerci una certa sensibilità e intelligenza nell' averle prima concesso il beneficio del dubbio.

10. "Solo un atto di vero amore può sciogliere un cuore di ghiaccio". Questa frase è ripetuta in diverse parti della storia ed è il messaggio principale, il più diretto che il film vuole lanciare: per quanto un cuore possa essere freddo, non esiste atto di vero amore che non sarebbe capace di scaldarlo. Non necessariamente per amore si deve intendere quello per il partner, no. Qui c'è un amore molto più potente, molto più autentico, infinito... quello fraterno. Ed è così che Anna, scegliendo di salvare la sorella, ed Elsa, manifestando finalmente l'amore che prova per lei, danno vita a questo grandioso atto d'amore che scioglie il cuore di entrambe e riporta l'estate nel regno. Quindi il  vero amore è quello che crea beneficio ad entrambe le parti, quello che non pretende nulla in cambio, quello che si nutre della felicità che c'è nel dare incondizionatamente, quello che si prova per qualcuno di veramente speciale, qualcuno per cui valga la pena sciogliersi.

Oltre questi, c'è sempre una cosa da tenere presente, che preme molto alla Disney trasmettere, slogan improbabili a parte:  infatti, se non è sempre vero che "if you can dream it, you can do it" - altrimenti saremmo tutti felici eh, caro Walt (questo è il motivo per il quale, ai miei occhi, l'unico Walt con una certa credibilità risulta essere Mr White) - è invece certo che TUTTO È POSSIBILE. È possibile che la principessa si innamori di un umile e rude venditore di ghiaccio, è possibile che un pupazzo di neve ami l'estate e i caldi abbracci, è possibile che la regina del freddo si becchi il raffreddore. Per questo motivo, non bisognerebbe mai porsi dei limiti, si può e si DEVE amare in grande, pensare in grande, si può e si DEVE sognare in grande, potrà non accadere mai una cosa -e non avremmo colpe- ... ma se invece accadesse?